《墨》从弹珠台到抽象艺术 回到本源捕捉正确风格
■ 捕捉正确的风格 假如团队没有将“泼墨”这个元素引入游戏,它的体验可能会很平庸。很明显,这个概念可能来自杰克逊·波洛克,也受到了其他艺术品的影响。维特克提到了亨利·马蒂斯(Henri Matisse)的剪纸艺术(cut-out)。包豪斯风格的极简主义则直接定义了《墨》的视觉风格。西班牙画家米罗(Joan Miró)的超现实作品给了团队很大的启发,使团队致力于将关卡设计得更有个人特质。 从游戏设计的角度来看,布里奇特·莱利的作品启发了“黑洞”的设计。在《墨》里,假如弹珠进入“黑洞”,游戏会直接结束。 上为《墨》中的黑洞,下为布里奇特·莱利的作品 “我想要设计这样一种物体:它是玩家自然而然会去躲避的,从又能够释放出某些微妙的东西。我希望这个物体有好的外观,同时保持与游戏一致的设计风格。这些同心环就是我一直在寻找的东西。在你盯着它时,会受到一些奇怪的影响:它看上去在旋转,实际上则是静止的。” 山姆·凡·朵用弹珠台改造的机器,能画出美丽的图案 维塔克表示,《墨》也受到了山姆·凡·朵(Sam van Doorn)的影响。山姆将老旧的弹珠台改造成了能够绘画的机器,《墨》从中汲取了很多经验。
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